听拉赫玛尼诺夫，人们也许会首先联想到柴科夫斯基。听柴科夫斯基音乐，你要么被一种哀伤完全压倒，要么和他一起去“啜泣” 但往往并不是为了那高于一切的“美”，而是为了命运的打击或不幸。但拉赫玛尼诺夫不是这样。他同样有着一个痛苦的灵魂，但却很少铺陈，而是“克制陈述”。1906年，拉赫玛尼诺夫,在俄国政治动荡的大背景下举家离开俄国而暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿在这种动荡不安期间他创作出了著名的《第二交响乐》。一种柴科夫斯基式的抒情在这里一再被深化或抑制，不仅更纯粹，也具有了某种出乎意外的“迸发性”。这种被抑制或深化的悲剧性，更具一种致命的力量。当人们被柴科夫斯基的悲怆或华彩乐章所淹没时，在拉赫玛尼诺夫的音乐中却透出了某种空间，或“迸发”出了某种更为本质、纯粹、震动灵魂的音质。专辑中的另一首曲目具有浓郁的俄罗斯民族气质的交响诗《岩石》中可以体现出一种从肉体的伤痛中产生的光芒。一种突然的明亮感，这种光明在提升着作为倾听者的我们--把我们从峰回路转中导向了一个神恩笼罩的境界，虽然它又会在转瞬间消失。。。。。。有人说他的音乐不属于20世纪音乐的“主流”，他一生下来，就已经注定成为音乐中的流亡诗人。