沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特/Mozart, Wolfgang Amadeus

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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特Mozart, Wolfgang Amadeus
国家：Austria 奥地利出生日期：1756
[ 生平介绍 ]
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（施洗名为约翰内斯·克利索斯托姆斯·沃尔夫冈·特奥菲鲁斯）（1756年生于萨尔茨堡；1791年卒于维也纳）。奥地利作曲家、键盘乐器演奏家、小提琴家、中提琴家、指挥家。萨尔茨堡亲王兼大主教府副乐长利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）之子。自幼及表现出超常的音乐禀赋，3岁弹琴，5岁作曲。其姊玛丽亚·安娜（Maria Anna）（1751-1892）亦为杰出键盘乐器演奏家。1762年利奥波德决定送子女去欧洲各国宫廷一展才华，先访问慕尼黑和维也纳。此时沃尔夫冈无师自通，已学会小提琴。1763年开始更长的旅行，从慕尼黑、奥格斯堡、法兰克福以及食物的凡尔赛宫逗留两周。1764年4月到达伦敦，受到乔治三世接见。在伦敦时沃尔夫冈曾从师于阿贝尔（Abel），又跟J.C.巴赫（J.C.Bach）学作曲，跟阉人歌手曼佐利（Manzuoli）学唱。他最初的3部交响曲亦作于伦敦。在访问荷兰与瑞士后，莫扎特一家于1766年11月返回萨尔茨堡。1767年与1768年两次再访维也纳时，莫扎特作曲歌剧2部，即《装痴作傻》（La finta semplice）和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（Bastien und Bastienne）。1769年12月，利奥波德把儿子带到意大利，所到之处，人们对这孩子的才华有口皆碑。他得到马蒂尼（Martini）的教诲，并与纳尔迪你、约梅利（Jommelli）和伯尼相识。在罗马听了阿来格里的《求主怜悯歌》（Miserere），并根据记忆把它记录下来。歌剧《本都国王米特里达特》（Mitrdate,Re di Ponto）于1770年12月在米兰首演，非常成功。其后不久又两度访意。但新任的萨尔茨堡亲王兼大主教对莫扎特一家不大有好感。1777莫扎特与其母一起离萨尔茨堡而外出旅行（其父因健康不佳未能偕行）。它们访问慕尼黑、奥格斯堡、曼海姆，听了著名的曼海姆乐队演奏，于1778年到达巴黎，同年7月他母亲在巴黎去世。此时巴黎人对于已经不再是一名神童的莫扎特已无多大兴趣，而是热衷于格鲁克对皮钦尼的论战。莫扎特谋求宫廷职位不成，只得返回萨尔茨堡，在那里担任宫廷与大教堂管风琴师的两年时间中，与大主教的矛盾日益加剧。1780年巴伐利亚选帝侯委托莫扎特创作一部歌剧，《依多梅纽斯》（Idomeneo）于1781年1月在慕尼黑首演。从慕尼黑回到萨尔茨堡后，莫扎特与大主教之间的矛盾激化，辞职而去维也纳；1782年8月，歌剧《后宫诱逃》（Die Entfuhrung aus dem Serail）初演后不多几天，莫扎特与康斯坦策•韦伯结婚。在生命的最后9年中，他经济上困难重重，但从他笔下却令人吃惊地涌流出大量杰作，几乎各种体裁都有。1785年常与迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，他担任中提琴手。海顿认为莫扎特是他所知的最伟大作曲家，莫扎特则于1785年秋将6首弦乐四重奏题献海顿，同时动笔写《费加罗结婚》（Le nozze di Figaro）。所作键盘乐器协奏曲常自任独奏。虽然《费加罗结婚》于1786年自啊维也纳首演时反应狂热，但演出9场后即停演，而1787年在布拉格的公演却是风靡一时。在莫扎特访问这个波西米亚首都期间，他的D大调交响曲（K504，No.38）首次公演，因此而的“布拉格交响曲”之名。接着他又受托为布拉格写一部歌剧，准备第二年秋天上演。结果便是仅用数月即写成的《唐璜》（Don Giovanni）；与此同时还完成2首弦乐五重奏（C大调与G小调）和《小夜曲》（Eine Kleine Nachtmusik）。同年利奥波德·莫扎特病逝萨尔茨堡。新歌剧在布拉格一鸣惊人；1788年5月另增加一些唱段在维也纳上演，一开始反映平平。一个月后莫扎特动笔写他最后3部交响曲中的第一部，与6月26日至8月10日之间之间全部写成。1789年迫于严重经济困难他在去柏林途中在德累斯顿演奏了一首协奏曲。又访问莱比锡，并在圣托马斯教堂弹奏巴赫用过的管风琴。在柏林，会拉大提琴的德王腓特烈•威廉二世（Friedrich WilhelmⅡ）委托他创作6首弦乐四重奏，但他只写了3首。当年秋，奥地利皇帝约瑟夫二世委托他创作戏剧《女人心》（Cosi fan tutte），1790年初演出。不久后约瑟夫去世，莫扎特希望利奥波德二世任命他为乐长以取代萨列里的美梦未能实现。1791年演员兼经理人席卡内德来与洽商，请他根据他（席卡内德）所编的台本写一句神话歌剧。7月，《魔笛》（Die Zauberflote）基本完成时莫扎特又接到某匿名赞助人（F.冯•瓦尔泽格伯爵，他想冒充这部作品的作者）的委托，要他创作一首安魂曲。莫扎特没有立即动笔，而是先为里奥波德二世9月份在布拉格登基为波西米亚国王上的加冕典礼写一部歌剧，台本根据梅塔斯塔西奥的《狄托的仁慈》（La Clemenza di Tito）改编。这次演出由莫扎特亲自督阵；他返回维也纳后，又写了单簧管协奏曲、指挥《魔笛》的首演，然后才重新回到《安魂曲》的写作。但他被病魔缠身已有一段时间，此时更是病入膏肓，12月5日逝世，留下没有写完的《安魂曲》由他的学生苏斯迈尔完成。根据约瑟夫二世皇帝的规定，莫扎特与另外几个同时死去的人葬在一起，墓址至今不知何处。莫扎特死时的情形引起了许多耸人听闻的说法，但均未得证实，关于他的死因也有诸多医学推测。莫扎特的才智宏大通博，至于令人不可思议的地步，若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于平庸。他接受了但是很少变革的音乐，把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。他的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且与他那半是来自学习、半是来自只觉的万无一失的记忆紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出空前的无与伦比的戏剧感，而且还通过与当时的几位最伟大歌唱家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有既善于察觉又能超然物外的对人性的洞察力，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。他的音乐是超国界的，熔意大利、法国、奥地利和德国的因素于一炉。他改变了交响曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏、奏鸣曲以及其他许多体裁的方向，不时借助革命的考虑，而是通过他所写音乐的自然超越。他的音乐中唯一缺少的因素也许就是对大自然的崇拜，这有待于贝多芬和19世纪后期的作曲家们来填补。莫扎特的音乐表面上明朗欢乐，但骨子里却有一股阴暗忧郁的情绪，因而他的作品（特别是《女人心》）总是体现一种矛盾心理，引人入胜，发人深省。“莫扎特就是音乐”，一位评论家这么说，自1791年以来作曲家们大多同意此说。下面是他的主要作品的选目，其中有些采用克歇尔（Kochel）编号的日期是推测的。