柴可夫斯基一生创作了多部歌剧，其中比较著名的有两部——《叶甫根尼·奥涅金》与《黑桃皇后》。这两部选用普希金同名原作改编的作品在欧洲古典音乐歌剧史上与《图兰朵》、《唐豪瑟》、《奥赛罗》等经典作品齐名；在柴可夫斯基的个人创作中，与《“悲怆”交响曲》、《天鹅湖》等作品一样成为他的标志性作品；笔者认为，这两部歌剧在艺术价值上高于《1812序曲》等即兴之作。

      柴可夫斯基的歌剧与其他我们所熟悉的歌剧大师的作品相比，有几个非常明显的不同，首先，他的歌剧作品更注重故事情节的紧凑型，更具有理想主义的批判性，对人性剖析的非常深刻。比如在《叶甫根尼·奥涅金》中，连斯基的咏叹调就真切的表露出这位青年诗人在决斗前心情的更重变换——对死亡的预感、对曾经甜蜜生活的回忆、对人生的感悟等等；而《黑桃皇后》更是通过男主人公格尔曼的悲剧性，把人贪婪、自私、投机等阴暗心理展现的十分透彻。

      其次，柴可夫斯基的歌剧对序曲的重视程度与其他作曲家相比，要弱的多。他的歌剧不像同一时期瓦格纳那样重视乐队，追求“大乐剧”的音乐氛围；也不像大多数意大利歌剧作曲家那样注重唱法的炫技，而是与他其他的大部分作品相似，非常注重场景的布局以及音乐所展露出的婉约、柔美的曲风。

      在歌剧人物塑造上，柴可夫斯基运用了大量俄罗斯民间音乐风格的旋律来展现每个人不同的思想。他把人物大部分的内心活动，通过咏叹调的形式，由表演者演唱出来。不过，可能是因为语言的关系，大部分咏叹调作品对中国的音乐听众来说，可能并不熟悉。
现在，这两部歌剧全剧上演的次数在大部分演出中已经非常少见了。但很多声乐演唱会依然会选择其中比较经典的唱段作为表演曲目，比如《连斯基的咏叹调》、女声二重唱《已经来到夜晚》、格尔曼的咏叹调《我们的生活是什么？是赌博》等。不过，在2009年底，为了纪念《叶甫根尼·奥涅金》首演130周年，中央音乐学院声乐系在北京天桥剧情连续三天演出了这部歌剧全剧，歌剧采用了全部原文演唱，艺术总监由郭淑珍教授担任。在今年柴可夫斯基诞辰170周年之际，国家大剧院歌剧节在4月也连续四天上演了由莫斯科大剧院的艺术家们表演的这部歌剧。这两次成功的演出，也把柴可夫斯基的歌剧作品推荐到更多的音乐爱好者的视野中。

      下一期，即将迎来柴可夫斯基纪念专题的最后一期，也是他最重要的一个音乐体裁——交响作品。笔者将与大家一起聊聊大师的几部经典交响曲作品。

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